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가장 정당한 전쟁보다 부당한 평화가 훨씬 낫다! 예술가들이 직접 겪은 전쟁의 참상을 고발하고 평화를 호소한 반전과 평화의 마술사
만화경 같은 미술판으로 우리를 유혹하는 어느 큐레이터의 발칙한 체험기!
한 아줌마가 들려주는 서양미술 이야기. 작정하고 찾아나서지 않는 이상 좀체 만나기 힘든 미술을 생활 속으로 끌고 와 재미있게 풀었다. 아줌마 특유의 입담으로 서양미술사와 신화를 넘나들며, 생활 속의 "개똥철학"까지 곁들여 재간이 넘친다.
상상력이 풍부한 예술가는 당대의 시대정신을 보여준다. 피카소의 예는 예술가가 자신의 개인적인 천재성 안으로 도피했을 때 직면하는 무기력과 정체를 가슴 아프게 보여주고 있다. 결코 작업을 멈추지도, 거짓말을 하지도 않고, 정치적으로나 인간적으로나 냉소적이지 않고 핵의 위협에 저항하는 사람들을 북돋우기 위해 자신의 명성을 빌려준 피카소. 이 책은 심리적, 문화적, 역사적 맥락에서 피카소의 진면목을 탁월하게 분석하고 있다.
고흐가 사랑했고, 모네가 꿈꾸었던 일본미술을 만난다! 풍부한 그림과 함께 만나는 일본미술의 아름다움과 대가들의 삶.
이 책은 1982년에 초판이 나온 이래 1997년가지 무려 열번의 개정판을 냈다.1982년이면 저자가 여든 살 때다. 샌드블롬은 마치 이책의 주인공들처럼 남은 날이 얼마 남지 않은 인생의 후반기에 자신의 평생의 일과 예술적식견을 녹여낸 이 책을 쓰고 꾸준히 내용을 수정.보안해왔다. 자신의 전문 분야인 의학뿐 아니라 미술, 음악, 문학등에 대한 방대한 지식과 깊은 사색, 질병에 고통스러워하는 예술가들에 대한 애정으로 써내려간 이 책은 창조의 비밀을 궁금해 하는 사람들에게는 복음 같은 책이다 .
1970년 41세의 나이로 요절한 철조각의 선구자 송영수의 작품집. 송영주는 대학원 재학 시절에 대한민국미술대전(국전)의 추천작가가 되면서 일찍부터 실력을 인정받았다. 피폐한 시대상과 인간에 대한 근원적인 질문을 담은 그의 작품은 그동안 유족들이 보관하고 있어 널리 알려지지 못했다.
「현대미술의 상실」은 톰 울프의 가장 성공적인 현대 사회비평서이다.
표지를 채운 조지아 오키프의 ´목´이 유독 눈에 들어오는 책. 이 사진을 찍은 스티글리츠는 20세기 전반 뉴욕 아방가르드를 이끌던 대부이자 혁신적인 사진가. 스티글리츠에게 있어서 그녀는 한동안 식었던 사진에의 창조력에 불을 붙인 ´뮤즈´였고, 혼돈과 실패와 무력감으로부터 그를 회복시켜준 ´부활´이었다 한다.
미술관을 찾아가는 일은 작품과 동행하는 마음으로의 여행이다. 우리는 미술작품을 통해서작가의 내밀한 영혼을 만나고, 예술로 승화된 신선한 삶의 풍경을 만난다. 이 책은 우리나라 전국에 흩어져 있는 미술관을 일일이 답사하며 가슴으로 쓴 따뜻한 미술관 에세이이자, 가족과 연인과 친구와 함께 떠나는 듬직한 미술관 가이드북이다.
천재는 인간에 대한 과도한 열망과 기대가 낳은 신화이며 허구라고 저자는 말한다. 르네상스로부터 낭만주의에 이르는 동안 심화되어온 인간에 대한 과도한 기대가 낳은 하나의 발명이었다는 것이다. 그리하여, 현대에 이르러 천재는 더이상 사람들의 영웅이 아니라, 자본에 의해 움직이는, 시장에서의 영웅으로서 존재할 따름이다. 이 책은 이러한 생각을 기저에 두고, 미술에서의 천재의 신화적인 기원과 그것의 현대에의 전략적 인용에 얽힌 현상들을 다각도로 분석하고 날카롭게 비판하고 있다.
현대미술에 관한 중요한 논쟁을 다뤘다. 제의론, 형식론, 모방론, 표현론, 인지론, 포스트모던론...을 탐사하여 예술의 본질과 기능, 해석에 관한 현대적이고 역사적인 의미와 실체를 밝혔다. 지은이는 피, 미, 문화, 박물관, 성, 정치에 관해 사람들이 느끼는 난감함을 해소하고자 노력했다.
"그 한 장의 그림으로 인해, 내 인생은 조금 달라졌다." 잡지 PAPER의 편집장 황경신이 쓴 스물 두 명의 화가와 스물 두 개의 그림에 대한 이야기. 그림을 볼 줄 모른다며 그림 구경하기를 꺼려했던 사람들에게 친절한 안내자가 되고 있는 이 책은 또한 자신만의 그림 보기 방식을 가진 사람들에게도 그림을 보는 독특한 시각을 제시하고 있다. 앙리 마티스, 마르크 샤갈, 르네 마그리트, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소, 이중섭 등의 그림을 수록하고 있다.
이 책의 저자는 난해한 그림을 그리기로 유명한 극재 정점식 화백이다. 저자는 자신의 그림이 어렵다고 하는 사람들에게 그림을 분석하려고 하기 보다는 공감하고 느껴야 한다고 말한다.
강홍구의 미술관 밖의 미술 이야기 시리즈 개정판 제2편. 저자는 공기처럼 우리 주위에 있는 일상에서 미술을 찾고자 한다. 아니, 미술 그 자체라고 말한다. 이 책에서는 미술품의 사진과 그에 관한 그의 생각을 정리한 것이 주를 이루고 비디오, 영화 등의 대중매체에 대한 이야기도 많이 담겨 있다.
캐나다에서 보낸 1년간의 생활을 담은 풍경 사진집. 장문의 에세이와 70여 장의 흑백사진이 한데 어울러, 지은이의 마음에 비친 이국의 풍경들을 정밀하게 포착했다.
벽하나를 채울 정도의 커다란 캔버스를 하나하나 점을 찍어 채웠갔던 화가 김환기의 삶과 작품 세계를 추억하는 책이다. 국립현대미술관 관장을 지냈고 우리나라 현대 미술계의 성장을 바로 가까이에서 지켜보았던 저자가 곁에서 본 수화 김환기의 모습과 주변 친구들의 글, 수화 자신의 일기와 편지를 모아 정리하였다. 원본은 22년전에 출간되었으나 워낙 어려웠던 당시 미술 출판계의 사정상 금새 절판되었기에, 새로운 편집과 장정으로 출간된 것이 반갑기만하다.
