웬지 문화생활이라는 게 하고싶어지는 요즘입니다. 그럼 여러 가지 고민해보죠. 일단 오페라나 뮤지컬 공연 등은 비싸서 큰 결심을 ´먼저´ 해야 하죠.일단 내 시간에 맞출 수 있는 미술관을 결심합니다. 자 그럼 이제는 미술관 정보를 알아보러 이리저리 사이트를 기웃거리는데, 그래도 어느 정도 규모가 있는 미술관의 전시가 눈에 들어옵니다. 대표적으로는 한국 현대미술관(일단 멀지만) 서울시립미술관(주차가 힘들지만) 간송미술관(안 열지만) 덕수궁 미술관(걸어가기 덥지만...응?)

대충 머릿속으로만 떠올려봐도 갈 만한 곳은 많습니다. 그런데 이쯤해서 또 고민이 밀려오는 겁니다. ´가면 뭐 좀 알아야 되는데 쥐뿔도 모르면서 괜히 그림만 보러 가는 거 아니야?´´이 더운데 가서 그 그림을 볼 만한 가치가 있는 건가?´큰 맘 먹고 미술관 가겠다는 용기까지는 내어봤는데, 그림 좋아하기만 했지 같이 간 동행에게 뭐라 딱히 설명할 말도 없습니다. 특히 그 상대가 애들이라면, 뭔가 부모로서 제대로 알려줘야 할 것 같다는 부담감도 안고 가게 됩니다. 그림 전공이라도 했으면, 미술 책이라도 좀 읽어 뒀으면 잘난 척이라도 했을 텐데, ´척´은 고사하고 봐도 모르겠습니다.정확히는 내 느낌이 맞는지 당당하게 이야기하는 것이 자신 없기도 합니다.

그래서 <그림 수다>는 이렇게 말합니다. "그냥 말해도 돼. 당신의 느낌이 옳다"고. 도대체 그 그림의 화법이 무엇인지, 작가가 어느 시대 사람인지 알아야만 그림을 감상할 수 있는 것은 아니라고 얘기합니다. 맛있는 식사를 받아 두고도 이 음식의 재료는 무엇인지, 향료는 무엇을 썼는지, 지방은 얼마나 포함되어 있는지 연구하느라 맛있는 식사를 제대로 못 즐기는 사람과 당신이 무엇 다르냐고 말합니다. 지은이의 거침없는 수다는 이어집니다.

귀스타브 쿠르베의 <샘>을 두고서는, ´이렇게 뚱뚱한 여자의 몸매, 우리 목욕탕에서 자주 보지 않느냐´ 며 수다를 떨고 르네 마그리트의 <연인>을 보여주면서는 ´사실 사랑은 서로에 대해 잘 모르니까 하는 거다´ 라고 농담 섞인 진담을 던집니다

프라고나르의 <도둑맞은 키스>를 보면서 ´어떨 때 강한 부정은 긍정 아니야?´라며 여성들의 심리를 꿰뚫고 있습니다. 또한, 이제껏 남성의 시각으로만 바라봤던 그림을 여성의 시각에서 바라볼 수 있는 계기를 만들어줍니다. 우리 지금까지 한 번도 생각해보지 않았던 일이 아닌가요? 지은이는 게릴라 걸스(Guerillia Girls)의 입을 빌려 하고 싶은 말을 드러내고 있습니다. "근대미술 분야의 차지하고 있는 미술가들 중 5퍼센트만이 여성미술가인데 비해 누드를 그린 작품의 85퍼센트는 여자를 그린 것이다"

지은이는 이렇게 남성들이 그린 여성의 모습들을 세세하게 파헤치면서, 동시에 같은 주제로 그림을 그린 여성 화가들의 모습도 놓치지 않고 보여주고 있습니다.

물론 이 책이 그림에 대해 수다만 떨고 있는 것은 아닙니다. 시대 흐름에 상관 없이 그림 한 장 한 장에 세세하게 그림과 관련된 이야기를 친절하게 전달해줍니다. 우리가 잘 아는 산드로 보티첼리의 <프리마 베라>의 모델이 아메리고 베스푸치 가문의 아들, 마르코 베스푸치와 결혼한 시모네타라는 여성임을 알려주며 왜 보티첼리가 그녀를 그림 안에 넣고자 했는지 보여주고 있습니다. 또한 마네의 <풀밭 위의 점심식사>를 통해서는 ´기존 그림에서처럼 밝은 빛부터 어두운 빛까지 수학적으로 단계를 나눈 것이 아니라 순간적으로 시선을 던져 밝고 어두운 부분이 더 극명하게 드러나는´인상파 화가들 중 선봉장(?)에 선 그림 하나를 당시 시대상과 버무려서 보여줍니다. 

옆집 아줌마랑 그림 수다를 떨고 나면 나도 모르게 어느 새 그림에 대해 자신감이 붙고 잘 모르더라도 솔직하게 말할 수 있겠다는 생각이 듭니다. 더불어 얻어지는 미술사적 지식은 알게 모르게 쏙쏙 스며들게 됩니다. 게다가 150점 이상 실려 있는 도판을 보면서 글을 읽다보면 직접 그림을 보러 가고 싶은 마음이 슬슬 입니다. ^^ <그림 수다>가 가지고 있는 최대 장점, 쉽고 유쾌하다! 였습니다~