꽃 피는 미술관 매일 내 마음에 그림 한 점, 활짝
- 저자
- 정하윤
- 출판사
- 이봄
- 발행일
- 2022-06-07
- 사양
- 384쪽 | 176*232 | 신국판 변형 | 양장
- ISBN
- 9791190582605
- 분야
- 미술/디자인
- 정가
- 25,000원
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도서소개
미술이 일상이 되는 첫 걸음: 아름답다고 편하게 말할 수 있는 그림을 볼 것!
미술의 세계는 매일 가까이 하고 싶지만 어렵게 느껴지기도 한다. 친절한 해설이 있어야 안심하고 접하게 된다. 그런데 우리가 어떤 설명이나 해설 없이 즉각적으로 ‘좋다’ ‘마음에 든다’ ‘아름답다’라고 눈치보지 않고 마음껏 반응하는 그림이 있다. 바로 꽃 그림이다. 좋은 것을 좋다고 스스럼없이 말할 수 있을 때 눈과 입이 열린다. 이 책은 ‘우리가 가장 쉽게 이해할 수 있는 작품’에서 이야기를 시작하며, 그동안 일방적으로 거장과 명작을 제시해왔던 미술서들과 관점을 달리한다. 신기하게도 꽃 그림 앞에서는 마음을 놓고 한참을 들여다보게 된다. 그러고 있으면 곧 궁금해진다. 이 그림은 누가 그렸을까. 화가는 왜 이 꽃을 그렸을까. 누구나 떠올릴 수 있는 질문에서 미술사가 비로소 열매를 맺는다.
이 책에는 독자가 꽃 그림 감상을 통해 스스로 질문하고, 질문에 대한 답을 저자의 해설 속에서 찾아가는 과정을 통해 미술을 일상에서 숨 쉬듯 즐길 수 있는 법이 담겨 있다.실감나는 꽃 그림 감상을 위해 실제 꽃과 같은 크기로 그림을 배치하기 위해 화집처럼 큰 판형으로 만들었다. 모든 그림마다 매번, 화가의 이름과 생몰년도를 표기해 화가에 대한 궁금증을 바로 해결할 수 있게 했다. 작품 해설은 미술사적인 흐름과 저자의 관점을 고루 넣어 에세이처럼 읽는 맛을 살렸다. 이 책은 매일 한 페이지씩 읽어도 충분하다. 꽃 그림 한 점을 통해 예술가의 생애, 미술사조의 흐름은 물론이고, 꽃에 대한 정보까지 얻을 수 있기 때문이다. 매일 꽃 그림 한 점을 보며 아름다운 교양의 세계로 조금씩 빠져들어도 좋을 것이다. 설령 이 책에 실린 모든 그림을 기억할 수 없을지라도, 매일 아름다운 꽃을 보는 것만으로도, 그림을 통해 화가의 붓질을 꾸준히 만나는 것만으로도 마음과 머리가 충만해질 것이다.
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저자
이화여자대학교 회화과와 동 대학원 서양미술사학과를 졸업하고, 캘리포니아 주립대학 샌디에이고 캠퍼스에서 중국현대미술사로 박사학위를 받았다. 박사학위 논문 「1980년대 상하이의 추상미술(Abstract Art in 1980s Shanghai)」을 비롯해 「1930 년대 상하이와 서울의 잡지에서 재현된 모던 와이프 연구(Searching for the Modern Wife in 1930s Shanghai and Seoul Magazines)」 「유영국의 회화: 동양의 예술관을 통한 서양미술의 수용」 등의 논문을 발표했다. 공저로 『한국현대미술읽기』 『한국동시대미술 1990년 이후』가 있다.
현재 아이를 키우며 이화여대와 추계예대에서 현대미술사 강의를 하고 있다. 한국현대미술사에 대한 책을 집필중이다.
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목차
들어가며
미술관 즐기는 법
1부 봄이 온다
수선화 narcissus
목련 magnolia
불두화 snowball
튤립 tulip
제라늄 geranium
철쭉 azalea
라일락 lilac
아네모네 anemone
아이리스 iris
작약 peony
카네이션 carnation
장미 rose
민들레 dandelion
〈봄 특별전〉
반고흐의 아이리스
꽃 아이
모네의 장미정원으로 초대합니다
반고흐의 장미
2부 여름 휴가
백합 lily
칼라 calla
옥잠화 plantain lily
해당화 sweetbrier
양귀비 poppy
접시꽃 hollyhock
시계꽃 passion flower
수국 hydrangea
글라디올러스 gladiolus
연꽃 lotus
수련 water lily
해바라기 sunflower
클레마티스 clematis
〈여름 특별전〉
모네의 양귀비 꽃밭
모네의 물의 정원
반고흐의 해바라기 여정
화가와 함께하는 10일간의 여름 휴가
에필로그 다음 계절을 기다리며
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편집자 리뷰
전 세계 교양을 가장 쉽게, 미술사학자의 큐레이션으로 만난다
이 책의 저자 정하윤은 대학에서 서양화를 전공했고, 미술사로 박사과정을 마친 뒤 미술사학자로 활동하고 있다. 1년 넘게 정원 미술관 조성 프로젝트에 연구자로 참여하면서 얻은 경험과 지식은 저자만의 특별함이다. 미술사학자로서 그 역시 거장과 명화 연구에 매진해왔지만, 이 프로젝트로 수많은 정원과 꽃을 관찰할 때마다 꽃 그림이 떠올랐고, 결국에는 작은 연구 과제가 되었다. 매일 꽃 그림을 모아 프로젝트가 끝났을 때는 365점의 그림과 이야기가 쌓였다. 이 과정에서 거장들이 그린 의외의 꽃 그림과 우리에게 잘 알려지지는 않았으나 자신만의 화풍을 꾸준히 실험하고 발전시켜온 훌륭한 화가들을 만나게 된다. 이 작은 연구를 통해 저자는 거장과 명작 중심의 미술사적 관점에 의문을 던지는 데까지 나아간다.
이 책이 담고 있는 세계는 다채롭다. 그림에 대한 섬세한 관찰, 미술사적인 지식, 그리고 ‘지금의 우리’가 그림을 볼 때 가져야 할 태도와 관점까지, 정말 좋은 미술사 선생님을 만날 수 있는 책이다. 저자가 1년 동안 모은 꽃 그림 365점은 봄여름 편과 가을겨울 편, 2권으로 나뉘어 출간된다. 이번에 출간한 책에는 봄과 여름에 피는 꽃을 담았다. 가을겨울에도 꽃이 필까 궁금해지지만, 봄여름 편만큼의 그림이 담길 예정이다.
미술이 일상이 되는 첫 걸음: 아름답다고 편하게 말할 수 있는 그림을 볼 것!
미술의 세계는 매일 가까이 하고 싶지만 어렵게 느껴지기도 한다. 친절한 해설이 있어야 안심하고 접하게 된다. 그런데 우리가 어떤 설명이나 해설 없이 즉각적으로 ‘좋다’ ‘마음에 든다’ ‘아름답다’라고 눈치보지 않고 마음껏 반응하는 그림이 있다. 바로 꽃 그림이다. 좋은 것을 좋다고 스스럼없이 말할 수 있을 때 눈과 입이 열린다. 이 책은 ‘우리가 가장 쉽게 이해할 수 있는 작품’에서 이야기를 시작하며, 그동안 일방적으로 거장과 명작을 제시해왔던 미술서들과 관점을 달리한다. 신기하게도 꽃 그림 앞에서는 마음을 놓고 한참을 들여다보게 된다. 그러고 있으면 곧 궁금해진다. 이 그림은 누가 그렸을까. 화가는 왜 이 꽃을 그렸을까. 누구나 떠올릴 수 있는 질문에서 미술사가 비로소 열매를 맺는다.
이 책에는 독자가 꽃 그림 감상을 통해 스스로 질문하고, 질문에 대한 답을 저자의 해설 속에서 찾아가는 과정을 통해 미술을 일상에서 숨 쉬듯 즐길 수 있는 법이 담겨 있다.실감나는 꽃 그림 감상을 위해 실제 꽃과 같은 크기로 그림을 배치하기 위해 화집처럼 큰 판형으로 만들었다. 모든 그림마다 매번, 화가의 이름과 생몰년도를 표기해 화가에 대한 궁금증을 바로 해결할 수 있게 했다. 작품 해설은 미술사적인 흐름과 저자의 관점을 고루 넣어 에세이처럼 읽는 맛을 살렸다. 이 책은 매일 한 페이지씩 읽어도 충분하다. 꽃 그림 한 점을 통해 예술가의 생애, 미술사조의 흐름은 물론이고, 꽃에 대한 정보까지 얻을 수 있기 때문이다. 매일 꽃 그림 한 점을 보며 아름다운 교양의 세계로 조금씩 빠져들어도 좋을 것이다. 설령 이 책에 실린 모든 그림을 기억할 수 없을지라도, 매일 아름다운 꽃을 보는 것만으로도, 그림을 통해 화가의 붓질을 꾸준히 만나는 것만으로도 마음과 머리가 충만해질 것이다.
