브랜드별 도서
Book
금마에가 엄선한 "처음 듣는 오페라"
『무서운 그림』시리즈로 국내에도 잘 알려진 일본의 저명한 인문예술 저술가 나카노 교코. 그는 모든 것이 넘쳐흐르는 현대를 과잉의 시대라 칭하며 미술관 관람도 선택과 집중이 필요하다고 역설한다. 하물며 국가가 문화 정책으로서 총력을 기울이는 루브르 같은 미술관에는 그냥 지나칠 수 없는 걸작 수준의 작품들이 사방에 걸려 있으니 그러한 선택은 더욱 중요하다. 그래서 처음 루브르를 방문하는 관람객들이 그 어마어마한 스케일에 압도되지 않고, 나름의 감상을 즐길 수 있도록 한정된 시간 안에 이것만 봐두면 후회할 일은 없다고 할 만한 작품들을 선별해 한 권의 책으로 묶었다. 이름하야, 『처음 가는 루브르-루브르 관람, 시작은 이렇게』. 책에 소개한 작품의 선택 기준은, 우선 지명도가 높은 작품, 즉 많은 전문가들이 점수를 준 명화다. 그밖에 저명한 화가의 작품, 역사나 문화를 생생하게 표현하고 있거나 흥미로운 에피소드를 다룬 작품들이다. 그리고 가급적 시대와 지역에 변화를 주고자 했다고 지은이는 밝히고 있다.
인간은 예술을 만들고, 예술은 권력을 만들었다!
친절한 수동 씨가 들려주는 어른 동화!
지은이는 우연한 기회에 한국 고미술에 매료된 후, 25년 넘게 그 아름다움의 본질을 탐구하고 진정한 아름다움을 찾아 헤매는 데 열정을 쏟았다. 이 책은 고미술과 사랑에 빠진 열정의 컬렉터가 그의 오랜 화두인 "우리 고미술의 아름다움"을 찾아 헤맨 여정에서 얻은 사유와 체험의 기록이자, 고미술을 매개로 더 많은 사람들과 대화하고자, 또한 그 오래된 아름다움의 세계로 함께 여행을 떠나자며 내미는 따뜻하고 다정한 유혹의 손길이기도 하다. 생업은 경제학과 교수로 비록 고미술 전문가는 아니지만, 오히려 고미술을 향한 그의 자유롭고 애정 가득한 시각과 해석은 독자들이 좀 더 편안하고 열린 마음으로 고미술, 그리고 고미술 컬렉션에 가깝게 다가설 수 있도록 이끌어줄 것이다.
불법승(佛法僧) 삼보(三寶)에 맞춰 기획된 "옛 그림으로 배우는 불교이야기" 시리즈 중 세 번째인 "승(僧)"이다. 이번 책에서는 부처의 삶에 감동받아 그 가르침을 따라 산 스님들의 삶을 조명한다. 즉 "인류의 영원한 멘토"로 지리매김한 동아시아 스님 48명의 수행과 실천의 생을 좇는다. 아난과 도안에서 수월과 닌쇼까지, 인도, 중국, 한국, 일본의 쟁쟁한 스님들이 주인공이며, "한 권으로 만나는 동아시아 스님 열전"이기도 하다. 그리고 각 스님들의 수행 이력을 따라잡는 가운데 불교의 특성을 손에 쥘 수 있다.
키워드로 읽으면 명작이 새롭게 보인다!
느림의 미학에 빠진 청춘,
빅토르 위고의 희곡이 없었다면 베르디 오페라 가 태어날 수 있었을까? 장 라신의 작품이 없었다면 모차르트 오페라 가 무대에 오를 수 있었을까?
월급만으로 300여 점의 컬렉션을 일군 미야쓰 다이스케,
"나는 해바라기다!"
언젠가부터 "힐링"이라는 단어가 식상해졌다. 다양한 매체에서 힐링을 주제로 다루는 탓이기도 하고, 쉬려고 떠난 곳에서 오히려 피로만 잔뜩 쌓인 채로 돌아오는 경우가 많아서인지도 모른다. 하지만 매일을 치열하게 살아가는 우리에겐 여전히 휴식이 필요하다. 기왕이면 고즈넉한 자연에 몸을 기대고 아름다운 예술품으로 마음을 충전할 수 있는, 그런 진짜 힐링 말이다.
서울시향 부지휘자 최수열의 음악 여정
유럽에서 아트 컨설턴트로 활약 중인 지은이가 만난 열한 명의 컬렉터 이야기. 3대째 컬렉션을 이어오고 있는 가족, 문화예술공로훈장을 받은 프랑스인 컬렉터, 마티스 박물관의 관장, 대형 아트페어의 전시기획자 등 다양한 국적과 직업을 가진 컬렉터들을 만나 인터뷰했다. 그들에게 컬렉션을 시작하게 된 동기, 작품을 구입하는 이유, 작가와 작품에 대한 기호, 작품을 선별하는 기준이나 조언 등을 물으며 컬렉터와 현대미술에 대한 궁금증을 풀어준다.
이 책은 알렉산더 시기부터 20세기에 이르는 인류의 긴 역사 속에서 총 22개의 주제를 선택해 장마다 중심이 되는 그림을 보여주고 그 그림 뒤에 숨겨진 역사적 사실과 해석을 풀어가며 경제사의 이모저모를 살펴보도록 했다. 그림을 미적으로 감상하기보다 제작된 시대상과 결부해 풀어보는 것이다. 이러한 "그림 읽기"를 통해 우리는 촘촘하게 얽힌 세계 역사를 보다 쉽게 이해하는 눈을 기를 수 있다.
그 어느 미술보다 인간 표현을 중시해온 서양미술은 인간과 인간 사이의 드라마를 어떻게 표현할 것인가 하는 것이 최대 관심사였다. 이런 전통에 힘입어 과거부터 서양미술은 모델을 앞에 두고 살아 있는 형상의 생명력을 캔버스에 옮겨 담았다. 단순히 그림을 그리는 대상이 아니라 의식과 영혼을 지닌 대상으로서 사람을 그려내는 일은 위대한 예술을 일궈내는 크나큰 도전이었다. 미술 감상에서 그러한 도전이 얼마나 중요한가를 깨닫는 것은 상당히 의미 있는 일이다. 아트 스토리텔러 이주헌이 그림 이면에 숨어 있는 찬연한 삶과 이야기를 한 권의 책으로 묶은 『그리다, 너를』은, 그래서 미술을 보다 더 깊이 이해하고 감상하고자 하는 이들에게 더욱 반가울 수밖에 없다.
이 책은 출판 현장에서 25년째 책을 만들어온 저자의 경험을 기초로 하고 있다. 미술을 전공하고 오랫동안 미술책을 기획해온 그가 책이 나오는 과정 전체를 굽어보았다. 책 만드는 이들이 무심코 지나쳤을 각 면의 존재 이유를 찾고, 각 요소의 당위성을 시시콜콜 의문에 부쳐 한 권의 세밀화를 그린 것이다. 왜 책의 형식은 독자의 심리를 닮았는지, 왜 판면에 양지와 음지가 존재하는지, 표지-약표제면-표제면은 어떠한 관계를 형성하는지, 도판과 여백은 지면에서 어떻게 호흡하는지 등 책의 조형 원리를 통해 구석구석 편집자가 알아야 할 북디자인을 꼼꼼히 따졌다.
문화는 한 민족의 세계관이자 인간관이며 기본 성격이라 할 수 있다. 한 민족의 기저 문화는 그 민족의 현재를 결정하는 핵심 요인이다. 문화적 화석이라고 할 수 있는 옛 미술품의 특징들을 세밀하게 분석해, 지금은 뒤섞여버린 국가 간 양식이나 현대미술에서는 파악하기 어려운 해당 민족의 감성적 기질 혹은 기저 문화를 끄집어 낸다. 한중일 삼국의 옛 미술 양식을 분석함으로써 기저문화에 깔린 삼국의 차이와 공통점을 추출해낸다.
크노프사의 부수석 디자이너로 일하고 있으며, 지금까지 600권이 넘는 책의 표지를 디자인했고, 카프카, 도스토옙스키, 보부아르, 푸코 등 기라성 같은 작가들의 전집 디자인은 물론 (한국어판 제목은 ), 등 최신 베스트셀러의 표지 디자인을 도맡아한 북디자이너의 11년을 집대성한 책이다.
미술사의 "클래식"들을 소개한다. 이 책이 다루는 책들은 20세기에 출간된 16권의 가장 영향력 있는 미술사책으로, 이들은 당대에 미술사를 보는 새로운 방식들을 제시했다. 이를 시대 순으로 일별함으로써 미술사라는 학문의 흐름을 파악할 수 있게 한다. 권위 있는 영국의 미술사 학술지 에 "미술사 리뷰(Art History Reviewed)"란 제목으로 간헐적으로 연재된 글들을 바탕으로 선별했으며, 현재 가장 영향력 있는 미술사가, 큐레이터 혹은 전도유망한 학자들이 각각 한 권씩 맡아 소개했다.
