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예술가의 이야기를 통해 만나는 우리의 자화상
이 책은 불법승(佛法僧) 삼보(三寶)에 맞춰 기획된 "옛 그림으로 배우는 불교이야기" 시리즈 중 두 번째인 "법(法)"이다. 여기서 법이란 곧 "부처의 가르침"을 말한다. 부처의 가르침이 담긴 경전을 탐독하되, 전체 구성을 육바라밀(六波羅蜜)에 맞춰 여섯 개의 장으로 분류했다. 육바라밀은 보살이 생사(生死)의 고해를 뛰어넘어 열반에 이를 수 있게 하는 여섯 가지 기초적인 수행 덕목으로, 수행자라면 누구든 지켜야 하는 계율이자 의무다. 이를 통해 행복하게 사는 법을 찾아본다.
3년간 미술기자로 있었던 일간지 기자가 작가와 화랑주, 큐레이터와 컬렉터, 옥션 관계자들과 평론가 들이 움직이는 거대한 미술 현장에서 그간 보고 듣고 느낀 것들에 대한 기록을 담았다. 데이미언 허스트, 제프 쿤스, 로버트 인디애나, 트레이시 에민 같은 기라성 같은 예술가들과 직접 만나 인터뷰를 하고, 아트바젤 인 바젤, 베니스 비엔날레 같은 굵직한 미술계 이벤트를 취재한 경험들이 빼곡히 담겼다. 기사화된 공식 취재 내용 외에 취재 과정에서 있었던 다사다난한 에피소드들이 들어 있어 흥미롭다.
현대 미술가들의 새로운 놀이터,
2010년 출간되어 꾸준히 사랑받은 『우리 옛 그림의 수수께끼』 그 두 번째 이야기가 출간되었다. 『알고 싶은 우리 옛 그림』은 우리 옛 그림에 숨어 있는 수수께끼를 하나씩 짚어가며 옛 그림에 대한 지식은 물론 애정마저 끌어올리는 책이다. 초등학교 교사로 일선에서 아이들을 만나고 있는 지은이가 쉽고 친근한 언어로 옛 그림 이야기를 들려주는 것이 장점이다.
나는 홍콩에 미술 쇼핑하러 간다!
런던 심포니 오케스트라(LSO)는 1904년 창단 이후 전 세계 수많은 사람들에게 즐거움을 주고 있는 정상급 악단이다. 여기, 한 세기의 간격을 두고 이 오케스트라의 내부 이야기를 최초로 흥미롭게 담아낸 책이 있다. LSO의 수석 플루티스트인 이 책의 지은이 가레스 데이비스는 두 개의 순회공연 이야기를 우리에게 전한다. 하나는 1912년 LSO의 역사적인 첫 미국 순회공연이고, 다른 하나는 2012년 현재 그들이 전 세계를 돌아다니며 연주한 여행이다.
영화를 통해 클래식의 세계를 쉽게 이해할 수 없을까?
삶을 담는 그릇, 두 남자가 바라본 서울의 건축
『무지개에는 왜 갈색이 없을까?』는 우리가 살아가는 세상을 색이라고 하는 재미있고 지극히 놀라운 렌즈를 통해 완전히 다르게 바라보는 방식을 알려주는 색에 관한 지식백과다. "색이란 무엇인가?"라는 이 원초적인 질문에 지은이 주드 스튜어트는 방대한 지식을 토대로 색에 관한 다양한 이론과 사실을 예로 들며 세세하게 답해준다. 특히 그 끝을 알 수 없는 지은이의 지식은 색채학은 물론 역사 ? 문화 ? 물리 ? 화학 ? 음악 ? 미술 ? 문학을 넘나들며 우리의 머릿속을 총천연색으로 물들인다.
작가나 아티스트뿐 아니라 모든 "창작의 벽(Creative Block)"에 맞닥뜨린 사람들 모두를 위한 책이다. 이 책은 모든 예술적 장벽을 극복하는 데 도움이 되는 저마다의 다양한 해결책들로 가득 차 있다. 대니엘 크리사는 전 세계에 걸쳐 있는 다양한 분야에서 활동하는 아티스트들 50명을 인터뷰해 아티스트들이 창작 과정에서, 또는 창작과 일상생활이 부딪히며 일어나는 여러 가지 문제들을 어떻게 헤쳐 나가는지 묻고 그 답을 듣는다. 그뿐 아니라 이들 50명 아티스트의 작품 300여 점이 수록되어 있어 그 자체로 창의적 자극이 된다.
위대한 팝의 명곡들로 배우는 세계 경제사. 대중음악 평론가 임진모가 1930년대 경제공황기부터 2000년대 세계금융위기까지 경제사를 대공황기의 "희망 송" 로 시작해 2000년대 세계금융위기로 경제가 붕괴된 상황이 반영된 그린 데이의 로 연결 지으며 훑어 내려간다. 그 사이에 주로 미국과 영국을 중심으로 한 세계 경제 상황을 일별하며 영미 대중음악사의 흐름 또한 짚어간다. 이 책은 한마디로 대중음악사를 통해 경제사까지 파악하는 일석이조의 효과를 누리게 한다.
믿고 읽는 "아트 스토리텔러" 이주헌이 17년 동안 이어온 강의 내용을 압축한 결정판이다. 저자는 서양미술에서 핵심만 정리한다면 무엇이 될 수 있을까, 고민한 끝에 우리 미술과 비교하여 두드러진 점을 바탕으로 세 가지 특징을 추출해낸다. 인간 중심적인 성격과 사실주의적인 성격, 감각적인 성격이 그것이다. 책은 이 세 가지 특징을 중심으로 서양미술의 상을 만들어가는 강의 형식으로 진행된다. 물론 서양미술이라는 거대한 주제를 세 가지로 압축하는 것이 자칫 비약과 왜곡을 낳을 위험도 따른다. 그럼에도 오랫동안 서양미술을 다뤄온 저자답게는 여기에는 분명한 이유가 있다. 서양미술에 대한 분명한 상을 잡고 나면, 그것이 더 깊은 이해를 위한 발판이 될 수 있고, 또 그와 대비되어 우리 미술에 대한 상도 명확히 잡히리라는 믿음 때문이다. 우리는 이 같은 시각을 통해 서양미술과 문화의 본질에 대해 더 가까이 접근할 수 있고, 나아가 그에 대비되는 우리 미술의 실상 또한 제대로 이해할 수 있다.
아름다움을 거래하는 사업, 아트 비즈니스의 모든 것을 밝힌다. 풍부한 최신 통계와 자료, 그리고 다양한 일화를 통해 오늘날의 미술시장을 분석하고 진단한다. 미술이 좋아 미술관이나 갤러리를 찾는 애호가에게는 흥미진진한 미술시장의 이야기를 들려주고, 예술 경영을 공부하는 학생에게는 각종 미술시장 이론을 소개하고 이를 현실에서 어떻게 해석해야 할지 알려주는 듬직한 가이드북이다. 책은 전체 4부로 구성되어 있다. 1부 미술시장에서는 미술시장 전반에 대한 개론을 펼치고, 2장 미술 마케팅에서는 미술품이라는 특수한 상품을 팔기 위한 다양한 마케팅 이론들을 소개한다. 3장 미술 투자에서는 투자자의 관점에서 따져봐야 할 것들을 짚어본다. 4장 미술 법과 윤리는 성공적인 아트 비즈니스를 위해 알아야 할 법적인 문제들과 미술품과 관련된 윤리적 문제까지 다룬다.
개성 넘치는 소규모 상점과 카페, 독립 아티스트들의 작업실…… 이 책은 브루클린만의 독특한 분위기를 만들어내는 곳들을 찾아간다. 그리고 그곳에서 창의적이고 모험심 강한 사람들을 만나고 그들이 만들어내는 물건들과 먹을거리들을 소개한다. 한국에서 태어나 성장했지만 브루클린에 정착해 살고 있는 지은이가 그 도시에 매혹되어 사랑하게 되고, 도대체 이 도시의 독특한 매력은 어디에서 오는 것인지 궁금해하다가 결국 "브루클린이라는 도시와 그 속에 사는 사람들을 따로 떼어놓고 이야기할 수는 없을 것"이라는 결론에 이르러 이 책을 썼다. 지은이는 브루클린의 곳곳을 찾아다니며, 브루클린에 기반을 두고 "부르클린다운" 물건을 만들어내는 사람들을 인터뷰해 소개한다. 그리고 그들이 작업하는 공간까지 보여주며 "브루클린다움" 그 매력을 우리에게 소개한다.
전문 인터뷰어 안희경이 8명의 현대미술 거장들을 만나 상상력의 근원을 탐구한 인터뷰를 묶어 한 권의 책으로 펴냈다. 이들 8인의 예술가들은 행위예술, 설치, 영상, 사진, 회화 등 장르도 제각각이고 작품세계도 언뜻 공통점이 있어 보이지 않는다. 하지만 안희경은 이들에게서 하나의 공통점을 찾아낸다. 바로 그들의 예술이 그들의 일상, 그들이 발 딛고 있는 현실과 긴밀히 연결되어 있다는 점이다.
기타, 드럼, 오디션 테이프, 자동차, 집 등 비틀즈가 쓰고, 만들고 사랑한 공간이나 사물 100가지를 보여주면서 열정적인 팬들의 궁금증을 충족시킨다. 이를 테면 조지 해리슨이 아내 패티 보이드의 녹색 매니큐어를 가지고 직접 칠한 "로키" 기타, 존 레넌의 "사이키델릭" 롤스로이스 자동차, 폴 매카트니가 아꼈던 호프너 베이스 기타, 링고 스타가 애비 로드 스튜디오에서 썼던 재떨이 등에 대한 이야기가 흥미롭게 펼쳐진다. 그밖에도 이들이 사용했던 특별한 악기와 장비, 의상 등을 훌륭한 삽화로 확인할 수 있으며, 캐번디시 애비뉴 자택 앞에서 팬들에게 촬영된 폴 매카트니 사진 같은 미공개 아이템도 만나 볼 수 있다. 특히 이 책의 저자 브라이언 사우설은 물건 하나하나를 통해 비틀즈의 생애와 그 시대를 파고들어 독자들은 그 물건을 통해 비틀즈 시대와 생애를 조망한다.
21세기를 살아가는 지은이가 19세기를 살았던 빈센트 반 고흐의 인생에 자신의 청춘을 대입해보고, 외부의 평가에 휘둘렸던, 치열하지 못했던 자신의 삶을 돌이켜본다. 늦은 나이에 자신의 나아갈 길을 깨닫고 죽기 직전까지 그 목표를 향해 모든 것을 던졌던 열정적인 반 고흐의 삶에서 위로와 격려, 때로는 질타의 목소리를 듣는다.
이 책은 중국과 서양이 나눈 문화 교류의 현장을 통해 두 문명의 소통과 충돌의 역사를 복원한다. 인류 문명이 시작된 기원전 3,500여 년에서 21세기에 이르기까지 6,000여 년에 이르는 역사 속에서 중국과 서양은 각각의 문명을 창조하는 가운데 영향을 주고받아왔다. 기원전 115년경부터 이미 중국과 유럽은 사신을 교환했다는 기록이 남아 있고, 이런 지속적인 왕래로 이루어진 국제 교역로를 통해 중국의 문물이 고대 유럽에 전파됐다. 이를테면 중국의 비단이나 향료 등은 고대 이집트의 클레오파트라 시대에 이미 널리 유행하였고 반대로 유럽은 중국에 수학을 비롯한 수준 높은 과학 문명을 전해준 바 있다. 『루브르에서 중국을 만나다』는 각각 중국 문명과 서양 문명을 집약적으로 보여주는 파리 루브르 박물관과 베이징 고궁박물원에 소장된 다양한 예술작품을 통해 두 문화의 얼굴을 살핀다. 피라미드 벽화, 고대 중국의 청동기, 「모나리자」, 청의 법랑채 등 시대의 영광을 대표하는 예술작품을 엄선해 때로는 겹치고 때로는 엇갈리는 두 문명을 병치해 보여주는 방식을 취했다. 동서양의 문명 교류를 다룬 책은 많지만, 예술작품을 매개체로 본격적으로 비교와 분석에 초점을 맞춘 것은 드물다는 점에서 『루브르에서 중국을 만나다』는 주목할 만하다.
야외에서 그림을 그리기 위한 "나만의 스타일과 방식"을 찾는 데 도움이 되는 최소한의 조언을 담고 있다. 1장에서는 스케치를 할 때 기본적으로 알아두어야 할 것과 태도에 대해 개괄적으로 이야기한다. 2장은 좀 더 구체적으로 스케치 테크닉에 대해 이야기한다. 특히 여러 스케치 아티스트들을 만나 그들이 어떻게 스케치를 하게 되었고 스케치에 대해서 어떻게 설명하는지 들어보고 그들의 작품을 소개하는 지면도 마련되어 있다.
