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Book
이 책은 문학적 집필 활동뿐만 아니라 예술에 대한 번득이는 열정과 재능으로 작품 활동을 이어간 작가-화가에 관한 짧은 전기이다. 요한 볼프강 괴테부터 피터 색스까지, 200년 이상의 기간 동안 문학계에 한 획을 써내려간 동?서양 작가 100명의 일대기와 그들이 창조한 예술작품?200여 점의 스케치, 드로잉, 회화, 그리고 조각?을 한눈에 볼 수 있는 이 책은 전기인 동시에 도록이다.
대도시 유명 미술관 코스에 싫증난 이들, 한가로운 미술관 여행을 꿈꾸는 이들을 독일과 네덜란드의 국경에 자리한, 라인강 주변 자연미술관 12곳으로 안내한다. 현대미술가, 평론가, 독립 큐레이터 등 현대미술과 관계된 다양한 영역에서 활동하고 있는 저자가 지난 10년간 직접 다닌 미술관 여행을 바탕으로, 여느 여행서에서도 쉽게 찾을 수 없는 비밀 루트를 공개한다.
미술치료 전문가가 일러주는 미술치료 비법 100가지를 책 속에 담았다. 어느 사회, 어느 시대에서나 사정은 크게 다르지 않겠지만, 현대 사회에서 사람들은 특히 인간소외와 자신의 부품화 현상을 경험한다. 관계에 대한 열망, 반복적 우울, 삼키고 억누른 분노 등 많은 내면적 갈등과 고민, 심리적 문제를 안고 사는 사람들에게 미술치료는 커다란 도움이 될 수 있다는 것이다. 미술치료에 관한 이론과 함께 실제적인 치료기법을 다양한 사례와 함께 소개하고 있다.
패션 큐레이터 김홍기가 전하는, 스스로를 단단하게 벼려 ´댄디´처럼 살아가기. 지은이는 전작 을 통해 그림으로 세파에 찌든 사람들의 속내를 위로해주었다. 그 후 4년의 시간이 흘렀다. 하지만 지은이는 이제 위로의 말들로는 치유할 수 없을 정도로 우리의 상처가 깊어졌다고 판단했다. 여기서 지은이는 19세기에 등장한 ´댄디´라는 단어를 제시한다.
『반 고흐와 고갱의 유토피아』는 근대 문명의 논리와 타협하지 않고 자신의 욕망을 끝까지 추구하려 했던 두 화가의 이야기를 다룬다. 인문학자이자 문화비평가로 왕성한 활동을 펼치고 있는 이택광 교수가 혼돈의 19세기로 들어가 두 화가를 주목한 데는 시대의 불운을 온몸으로 부딪쳐낸 두 사람의 모습에서 혼탁의 시대를 걷는 오늘날 우리의 모습을 발견했기 때문이다.
은 발레리 게르기예프에서 아바도까지 총 6명의 지휘자들을 조명해가면서 지휘자에 대한 궁금증, 특히 리허설에서 벌어지는 일들을 우리에게 알려준다. 이 책은 지휘자들의 무엇이 특별한지, 이들은 어떤 식으로 음악을 만들어가는지, 그래서 우리가 음악에서 무엇을 귀담아들어야 하는지에 초점을 맞춘다. 유수 오케스트라의 리허설 현장 취재와 악단의 지휘자, 음악인들의 인터뷰를 통해 무대 뒤 현장에서 지휘자들이 음악을 만드는 과정, 그 소통의 여정을 충실히 담아냈다. 그 과정에서 각 악단의 역사 및 사회 속에서 음악이 차지하는 위치를 살펴 유럽 오케스트라 역사에 대한 이해를 높인다.
명화를 통해 성경을 만날 수는 없을까?
"좀 더 그림을 잘 그리고 싶다. 남들과 다른, 나만의 스타일을 가진 그림을 그리고 싶다."
"명화를 따라 그린다"라는 아이디어를 바탕으로 탄생한 워크북. 이 책의 저자 매리언 듀카스는 레오나르도 다 빈치에서 앤디 워홀까지, 열두 명의 위대한 예술가들과 이들의 창작 기법을 소개하면서 독자들을 그림의 세계로 이끈다. 그림 보기를 좋아하거나 그리기의 꿈을 갖고 있는 분들, 또 예술가들의 아이디어를 쉽게 접하고 싶은 분들께 권한다.
3년 만에 출간된 토닥토닥 그림편지의 두 번째 이야기 『오늘, 수고했어요』는 동화 같은 그림과 따스한 글로 행복의 모습을 그려낸 전작의 느낌을 유지하면서도 힘든 이들을 위한 격려와 위로를 더욱 깊어진 언어로 표현해냈다. 열심히 살아가는 이들을 위한 응원과 격려, 지치고 힘든 이들을 토닥이는 지은이의 시선은 한층 더 따스해졌고, 이제 막 사랑을 시작한 이들의 설렘을 노래하는 대목에서는 수줍은 소년의 모습으로, 인생의 환희를 노래하는 대목에서는 연륜 넘치는 어른의 안목으로 독자들의 마음을 사로잡는다.
삶이 그림이 된 화가, 또 삶을 내적으로 푹 삶아내어 그림으로 그리는 화가, 김원숙은 그림 속에 이야기를 담는다. 그렇기에 "그림 에세이"는 그의 그림 속에 압축해서 저장한 이야기들을 좀 더 살갑게 들을 수 있는 절호의 기회가 된다. 이미 미국에서 "이야기하는 붓(Lyric Brush)"이라는 제목의 작품집을 출간한 바 있을 만큼 그의 그림에서 "이야기"가 차지하는 비중은 크다. 40년이 넘는 기나긴 타향살이 동안 주로 영어만 쓰고 살 수밖에 없는 처지에서, 모국어인 한국어가 어눌해지는 게 안타까워 조금씩 쓰기 시작한 글들이 그림과 어우러져 잔잔한 감동을 선사한다.
디자인의 도시 런던에서, 그저 아름다운 물건만이 아니라 "착한" 물건을 만드는 디자이너-메이커를 소개한다. 쿨하고 예쁜 "공정무역" 드레스부터 짝 잃은 서랍들을 맞춰 만들어낸 재활용 서랍장, 소규모 양조로 잃어버린 옛 맛을 되살려낸 맥주에서 소비자가 소유주이자 운영자인 슈퍼마켓까지, 모두가 함께 살아가는 지속가능한 세상을 꿈꾸는 사람들의 이야기다.
2003년 출간돼 독자들의 큰 관심을 받아온 『현대미학 강의』의 개정판. 도판을 보강하고 초판의 오류를 잡았으며, 『현대미학 강의』의 경우 흑백 사진을 컬러로 바꾸어 가독성을 높였다. 가장 대중적인 저서 『미학 오디세이』가 주로 근대미학의 관점에서 미학 읽기를 시도했다면, 이 책은 탈근대의 관점으로 미학 읽기를 시도한다. 탈근대적 관점은 근대의 비판을 통해 오늘날 철학이 서 있는 위치를 분명하게 해주고, "근대철학"이 의식하지 못한 전제와 한계에 눈뜨게 한다. 이런 가능성에 주목해 이 책에는 베냐민에서 보드리야르까지 철학자 여덟 명의 이론을 조망하며 "현대미학의 흐름"을 담았다. "에세이"라는 형식을 취한 것은 "전문적 독해와 대중적 오락의 두 목표를 동시에 만족시키"려는 고민의 산물이다.
지식인, 문화평론가, 논객 등 다양한 이름으로 불리지만 정작 스스로를 "공부하는 사람"이라 규정하면서 "미학자로서 좋은 책을 내는 것이 삶의 궁극적인 목표"라 말하는 진중권. 그의 미학 에세이 두 권이 복간됐다. 2003년 출간돼 독자들의 큰 관심을 받아온 『현대미학 강의』(아트북스 출간)와 『앙겔루스 노부스』(아웃사이더 출간)의 개정판으로 두 권 모두 도판을 보강하고 초판의 오류를 잡았으며, 『현대미학 강의』의 경우 흑백 사진을 컬러로 바꾸어 가독성을 높였다. 진중권의 가장 대중적인 저서 『미학 오디세이』가 주로 근대미학의 관점에서 미학 읽기를 시도했다면, 이 두 권의 책은 탈근대의 관점으로 미학 읽기를 시도한다. 또한 "에세이"라는 형식을 취한 것은 "전문적 독해와 대중적 오락의 두 목표를 동시에 만족시키"려는 고민의 산물이다.
2003년 출간되었다가 절판된 후 많은 독자들이 복간을 바라왔던 『앙겔루스 노부스』가 도판을 보강하고 오류를 수정하여 재발간되었다. 미학에 관한 "에세이"로서, 진중권 특유의 재기 넘치는 문체로 고대부터 근대까지의 미학사를 탈근대의 관점에서 재검토하며, 그 과정에서 근대미학이 간과했던 해석의 지평을 열어, 미학이 단지 학문에 머무르지 않고 세상을 살아나가는 태도이자 방법이 될 수 있는 존재미학으로 나아가는 바탕을 세운다.
2,000여 개의 예술단체, 전 세계 100대 패션 기업, 광고 기획사, 디자인 에이전시, 건축, 인테리어 회사, 포토그래퍼들이 밀집한 살아 있는 예술 생물체 뉴욕. 뉴욕은 금융업을 바탕으로 패션, 광고, 건축, 미술 분야에서 선두를 달리고 있으며 현대 시각예술의 진원지로서 그 역할을 톡톡히 하고 있다. 그렇다면 이곳에서 살아가는 예술 코스모폴리탄들의 실제 세계에서는 어떤 일이 벌어지고 있을까.
클래식에 입문하는 데 도움이 되는 소소한 정보부터 클래식 동네의 숨겨진 이야기들, 지휘자 이야기와 하나의 곡에 담겨진 사연, 그리고 활발히 활동하고 있는 연주자들 이야기까지, 클래식음악에 관한 다양한 이야기들을 100편의 짤막한 글들에 빼곡히 채워 담았다. 기자다운 재기발랄하고 명쾌한 글쓰기 덕분에 어렵고 고루하게만 느껴졌던 클래식을 친숙하게 접할 수 있다. 클래식 초심자에게는 든든한 준비운동이, 애호가에게는 즐거운 읽을거리가 될 책이다.
상상을 초월하는 가격이 매겨지는 현대미술 작품들을 잘 살펴보면 결국 그것들이 전혀 새로운 "가치"를 창조하고 있음을 알 수 있다. 지금도 "슈퍼스타 작가"들은 그런 새로운 가치 속에서 태어나, 마치 할리우드 스타처럼 나날이 "몸값"(작품값이 아니라)을 올리고 있다. 세상엔 믿을 수 없는 가격의 미술작품이 많다. 더 이해할 수 없는 것은, 그토록 비싼 작품들의 가치를 때로 납득하기 어려운 경우도 많다는 점이다.
황경신의 세 번째 그림 에세이. 첫 번째 그림 에세이 이 스물두 명 화가들의 그림에 대한 애정을 고백한 책이었고, 두 번째 그림 에세이 가 신화를 주제로 한 그림들을 모아 풀어낸 신화이야기였다면, 이번에는 그림에서 출발해 황경신이 상상력으로 빚어낸 이야기들이다.
『파워 오브 아트』는 세계적인 미술사학자인 사이먼 샤마가 기획하고 유럽과 미국을 누비며 취재하여 만든 영국 BBC 방송 프로그램을 토대로 쓰인 책이다. 방송에서 미처 보여주지 못한 것들, 프로그램을 진행하며 지은이가 새롭게 깨달은 사실들을 특유의 입담으로 방송 못지않게 생동감 있고 흡인력 있게 써내려갔다. 우리나라에서도 「사이먼 샤마의 미술특강」이라는 제목으로 EBS "다큐 10"에서 8부작으로 소개되어 큰 호응을 얻었는데, 이 프로그램을 본 한 시청자는 "소름이 돋을 만큼 생생한 미술이야기"라고 소감을 밝혔고 방송이 나간 지 한참이 지난 지금까지도 네티즌들 사이에서 "가장 감명 깊게 본 미술 다큐멘터리"로 회자되며 인기를 끌고 있다.
