브랜드별 도서
Book
어디를 보나 이미지들이 난무한다. 너무 볼 것이 많아 정작 아무것도 보지 않게 되어버린 시대다. 혁명의 시대, 교회와 귀족이 아닌 대중이 처음으로 이미지의 소비자가 된 시대에는 그렇지 않았다. 하나의 이미지가 갖는 힘은 강력했다. 이 책은 "이미지 하나로 세상을 바꿀 수 있던 시대, 세상의 변화가 이미지에 고스란히 담겨 있던 시대의 미술"을 다룬다.
「몽유도원도」에서 「매천 황현 초상」까지 조선의 옛 그림 60여 점의 의미와 작품 창작의 배경을 소개하고, 지은이가 발견한 옛 그림 속 가르침을 기록했다. 김홍도의 「모구양자도」를 보면서 아들로서 자신을 돌아보고 윤두서의 「자화상」과 채용신의 「매천 황현 초상」을 보면서는 중년 선비의 삶과 자세를 본받는다. 또 김정희의 「수식득격」 속 난엽의 가벼움 앞에서는 비우는 것의 아름다움을 생각하며 마음이 서늘해지기도 한다.
그림이 반짝, 생각이 꿈틀, 상상력이 쑥쑥!
현대미술가.평론가.독립 큐레이터.대학 강사 등 현대미술과 관계된 다양한 영역에서 활동하고 있는 지은이가 독자들을 새로운 유럽 현대미술관으로 안내한다. 지은이 이은화는 런던 소더비 인스티튜트에서 현대미술학 석사를 취득하고, 맨체스터 대학과 소더비 인스티튜트가 함께 운영하는 아트비즈니스 전공 박사 과정을 수료한 현대미술 전문가이자, 그 스스로가 작품 활동을 하고 있는 예술가다.
상품과 작품이 만났다. 『명품의 조건』은 상품과 예술작품의 만남이라는 새로운 시각에서 예술을 바라보는 책이다. 많은 명품 브랜드들이 자신의 이미지를 전달하는 효과적인 수단이자 브랜드 철학을 드러낼 수 있는 방법으로 예술을 선택하고, 다양한 분야의 예술가들과 협업해 새로운 시도를 하고 있다. 아트 컨설턴트로 활동하는 지은이는 명품 브랜드들의 탄생 배경과 발전 과정에 대한 숨은 이야기뿐 아니라 예술과 협업해 새롭게 소통하는 브랜드 이야기를 전한다. 『명품의 조건』은 상품을 넘어 예술로 남은 스무 개 브랜드 이야기를 다양한 작품과 함께 감상할 수 있는 시간을 마련한다.
게릴라 아티스트 케리 스미스가 "책을 파괴하자"고 독자들을 꼬드긴다. 어린 시절 페이지마다 크레용으로 낙서를 하거나, 지루한 수업시간을 버티려고 귀퉁이마다 그림을 그려 넣던 교과서처럼, 마음껏 낙서를 하고 망가뜨릴 수 있는 책이라니, 어쩐지 해방감이 느껴지지 않는가? 책의 제목마저 "이 책을 파괴하라"이다.
레오나르도 다 빈치의 「모나리자」는 알아도 동시대의 우리 그림, 강희안의 「고사관수도」를 아는 사람은 몇이나 될까? 또 밀레의 「이삭줍기」는 알아도 김정희의 「세한도」를 아는 사람은 몇이나 될까? 곰브리치의 명저 『서양미술사』가 영국 청소년들을 위해 씌어졌듯이, 우리에게도 청소년들의 감수성에 맞춘 제대로 된 "우리미술사"가 필요하다. 그런 고민을 담아 우리미술 이야기 『출발! 청소년 한국미술사』를 출간했다.
자학, 자살, 공포, 잔인함, 죄의식, 폭력, 편견, 위선, 탐욕…… 음습한 인간의 마음을 포착한 "검은" 그림들을 소개한다. 예술가는 그가 발 딛고 있는 세상에서 영감을 얻고 작품을 탄생시킨다. 당연히 작품 속에는 인간 삶의 비루함과 어두움이 투영되게 마련이다. 결국 예술이란 사회의 반영이며 생활의 거울이다. 지은이는 사회와 자신 속에 깃든 어두운 진실을 마주하고 잘못을 고쳐나갈 실마리를 그림을 통해 찾고자 한다.
단원 김홍도와 혜원 신윤복의 풍속화를 통해 옛 사람들의 삶과 풍류를 찾아준 바 있는 "옛 그림 학교"가 드디어 세 번째 문을 열었다. 이번에는 겸재 정선(1676~1759)의 진경산수화에 포착된 우리 자연의 아름다움을 찾아간다. 국보 제217호인 「금강전도」를 비롯하여 금강산을 그린 여러 점의 그림과 국보 제216호인 「인왕제색도」의 산실인 600년 도읍의 역사가 살아있는 한양, 고려의 도읍지이자 송도삼절로 유명했던 개성, 그리고 낙산사에서 해인사까지 자연의 절경을 담아낸 진경산수화가 주인공이다.
헬싱키와 스톡홀름 코펜하겐 등지에서 만난 디자인과 디자이너, 디자인스쿨의 이야기를 담았다. 북유럽 디자인이 낳은 아름다운 디자인 제품을 단순히 소개하는 데 그치지 않고 그것이 어떤 과정을 거쳐 형성되었는지에 초점을 맞췄다. 북유럽에 유학을 다녀온 사람들, 그곳에서 삶의 터전을 잡고 디자이너로서 일하는 사람들, 그리고 북유럽 사람들과의 만남을 통해 이 책은 완성되었다.지은이들은 스칸디나비안 디자인은 스타일이기보다 삶이자 일상이라고 말한다.
어떻게 하면 클래식 음악을 좀 더 쉽게 즐길 수 있을까? 남들이 느끼지 못하는 것을 설득력 있는 언어로 풀어내는 것이 음악적 감상 못지않게 중요하다고 말하는 지은이가 이번에는 청소년들이 클래식 음악을 좀 더 쉽게 즐길 수 있도록 음악에 담긴 이야기를 친근하게 소개한다. 전체 5장에 걸쳐 각 음악이 만들어지게 된 에피소드와 함께 음악이 담고 있는 이야기를 따라가다 보면 〈마술피리〉의 아리아에 담긴 뜻은 무엇인지, 왜 〈백조의 호수〉가 음악적으로 뛰어나다고 칭송받는지, 시벨리우스가 어떤 방식으로 조국의 문화를 음악 속에 녹여냈는지 등에 흠뻑 취할 수 있다. 작품에 대한 깊은 이해와 느낌에 작곡가들의 이야기까지 녹여서 클래식과 친구가 되도록 해준다.
화가에게 집이란 무엇일까. 많은 화가들에게 집이란 생활하는 공간, 작업을 하는 공간 그 이상의 의미를 갖는다. 『화가의 집』은 이들의 작업실, 침실, 거실, 부엌, 복도를 천천히 거닐며 그들의 정신과 손길이 닿은 부분을 세밀하게 훑는다. 무엇보다 예술 작품들이 어떤 공간에서 태어났는지, 그 밑그림이 새겨진 공간을 통해 작품 세계에 대한 이해의 폭을 한층 더 넓고 깊게 만들어준다. 미술사가인 지은이와 인테리어 공간 사진을 전문적으로 촬영해온 사진작가는 화가의 공간과 꼭 맞는 합일을 이루며, 화가의 자취를 좇는다. 이런 흥미로운 추적을 통해 화가의 집이 단순히 생활공간이 아니라 예술적 영감의 원천 또는 작업의 연장이자 무대라는 것을 실감나게 보여주는 것이 이 책의 매력이다.
『그림이 내게 말을 걸어왔다』 『그림공부, 사람공부』로 많은 독자들의 사랑을 받아온 조정육의 따뜻한 그림 에세이다. 이제껏 너무나 평범해서 우리가 깊이 생각하지 못했던 것들, 늘 곁에 있기에 무심하게 지나쳐버린 것들을 그림을 통해 찬찬히 들여다보게 해준다. 그림에 시선을 멈추고 따스하게 말을 걸며 그 그림들을 통해 자신의 인생도 다시 한 번 깊이 되돌아보자고 말하는 책이다.
길고양이에게 마음을 주고 유기묘였던 "스밀라"를 입양하면서 고양이 작가로 활동하게 된 지은이가 이번에는 예술가에게 영감을 주고 때로는 치유자이자 삶의 동반자로 함께해온 고양이의 존재에 주목했다. 고양이를 모티프로 작업하는 젊은 예술가 15인의 작업실에 찾아간 것이다. 일러스트레이터, 금속공예가, 생활사진가, 화가, 도예가, 인형작가, 설치미술가 등 예술가들이 사랑한 고양이 작품을 통해 고양이의 아름다움은 물론 "고양이와 함께한다는 것"의 의미까지 곱씹게 한다. 고양이를 사랑하는 예술가의 작업실은 어떤 모습일까? 고양이의 매력을 한껏 담은 예술 작품은 어떤 과정을 거쳐 만들어질까? 이 기획은 애묘인이라면 탐낼 만한 "세상에서 가장 행복한 공간", 고양이 작가의 작업실을 찾아가보고 싶은 마음에서 시작되었다.
예술가들은 자신이 느낀 사랑의 감정을 어떻게 표현했을까?
그림의 바탕이 된 문학작품을 하나하나 끄집어내어 친절하게 해설하고, 그것을 바탕으로 그림에 대한 이해를 높인다. 지은이는 마치 퍼즐을 맞추듯이 그림이 그려진 당시의 정서를 일일이 복원하여 그림을 깊이 감상하게 만든다. 그럼으로써 현대의 독자이자 감상자로서, 우리는 지은이의 친절한 해설을 발판 삼아 그림의 "바깥"에서 선조들의 그림문화 자체를 구경해볼 수 있다. 옛 그림을 감상하는 데 가장 큰 걸림돌로 작용한 한시문을 자세히 풀이하면서 옛 그림의 숨은 뜻을 밝혀주고, 거기에 오늘의 시각까지 곁들여 풍성한 옛 그림 읽기를 제시한다.
꼭 가보고 싶은 도시에 대한 설문조사에서 늘 상위권을 차지하는 로망 도시, 유럽 문화의 중심지이며 예술의 산실인 파리를 생생하게 그려낸 화가들이 있으니, 바로 "인상파"이다. 지금의 파리의 모습은 19세기 후반 오스망 남작의 지휘 아래에서 추진된 도시계획으로 완성되었고, 인상파 화가들은 이 변화의 순간순간을 마치 스냅사진처럼 생생하게 그림으로 담아냈다. 르누아르의 「퐁뇌프」, 카유보트의 「유럽의 다리」, 피사로의 「몽마르트르 대로」연작 등 인상파 화가들의 그림 속에 등장하는 파리의 모습이 지금의 파리와 크게 다르지 않은 이유가 바로 여기에 있다.
『토닥토닥 그림편지』는 "오늘 정말 수고했어. 다 잘될 거야"라며 등을 토닥거려주는 친구 같고 연인 같은 책이다. KBS 드라마 「가을동화」의 주인공으로 분한 송승헌이 그린 그림의 실제 화가로 알려지면서 유명세를 얻은 화가가 80점의 동화 같은 그림과 따스한 글로 행복의 속살을 보여주는 어른을 위한 그림 동화집이자 시집이다.
왜 클래식 음악은 때로 "바흐부터 쇼스타코비치" 사이에서 갇혀 있는 것처럼 여겨지는 것일까? 우리 시대에 태어난, 우리 시대에 어울리는 클래식 음악은, 정녕 없는 것일까? 이 책은 이런 문제의식을 바탕으로 스트라빈스키부터 진은숙까지, 20세기에 걸쳐 방대한 작품을 남긴 작곡가 가운데 40명을 소개한다.
그림, 소설이 되다!
