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『나도 위대한 화가!』는 "명화를 따라 그린다"는 아이디어를 바탕으로 탄생한 어린이 미술 워크북이다. 이 책의 지은이인 매리언 듀카스는 레오나르도 다 빈치.반 고흐.피카소 등 열두 명의 위대한 예술가들과 이들의 창작 기법을 안내하면서 아이들을 그림의 세계로 이끈다. 모나리자의 미소를 그리는 것에서 손가락 그림으로 캐릭터를 만드는 것까지, 색을 탐구하는 것에서 명암 표현까지 다양한 활동을 제안해 모양과 색을 실험하는 재미를 준다. 난이도가 쉬운 것부터 단계별로 활동을 소개해 그리기를 처음 시작하는 어린이, 그리는 방법을 몰라 헤매는 어린이들도 쉽게 즐길 수 있다.
영국적 클래식에 특유의 유머와 위트를 결합한 디자인(Classic with wit)으로 큰 사랑을 받고 있는 폴 스미스의 디자인 세계를 한 권에 담았다. 프로 자전거 레이서가 되고 싶었던 어린 시절부터, 여전히 열정적으로 크리에이티브한 삶을 살아가고 있는 지금까지, 폴 스미스가 좋아하는 것, 추구하는 바, 그의 열정 모두를 이 책을 통해 볼 수 있다.
소소하지만 그 배경에 대한 사전지식 없이는 알 수 없는 코드들을 하나하나 해석하며 첫걸음을 떼는 은 여기에서 한 발 더 나아가 그림 뒤에 버티고 있는 시대상으로 독자를 한층 깊숙이 끌어들인다. 결혼, 아이, 요리, 패션 등 예나 지금이나 우리 삶에서 떼어놓을 수 없는 일상사를 시대별 그림의 흐름으로 읽는 것이다. 그림에 얽힌 배경과 일화들이 사슬처럼 엮이면 결국 그것은 일종의 드라마가 된다. 의도하지 않아도 기승전결의 구조를 취하며 호기심으로 보기 시작한 관람자를 참여자로 끌어들이는 것이다. 그림에 감정을 투영하게 되면 그것은 나의 그림, 나의 삶이 된다. 먼 나라의 결혼식 그림이 아니라, 아르놀피니 부부를 지켜본 이웃 같은 심정으로 바라보게 된다.
2008년에 출간된 의 개정판으로, 전체적으로 글과 도판을 보완해 새롭게 펴냈다. 하이든부터 모차르트, 베토벤, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등 음악사적으로 중요한 음악가의 교향곡을 가려 뽑아 그 곡의 탄생 배경부터 작곡가의 삶과 작품세계, 악장별 특징 등을 독자들에게 알기 쉽게 전한다.
반에이크에서 시작해 뒤러부터 렘브란트, 또 벨라스케스에서 뭉크와 워홀 그리고 신디 셔먼에 이르기까지, 600년 동안 그려져온 자화상의 드라마를 탐색한다. 지은이는 자화상의 다양한 모습을 "눈" "무대 뒤편" "거울" "자기애" 등의 주제별로 묶어 보여주고, 화가들이 자신에 대해 생각하는 가장 내밀한 모습을 자화상이 어떻게 드러내는지, 거기에 더해 자화상이 실제 삶에서 우리의 행동과 어떻게 닮아 있는지에 대해 쓴다. 아름다운 글과 독특한 시각으로, 출간된 해에 를 비롯한 영국의 10개 언론에서 "올해의 책"으로 선정될 만큼 큰 호평을 받은 이 책에는 149점의 풍부한 도판이 실려 있어 보는 재미까지 더한다. 그중 49점은 독자의 이해를 돕기 위해 한국어판에만 특별히 추가된 것이다.
이 책은 "옛 그림은 사마천의 『사기』다!"라는 생각으로, 한?중?일 삼국의 옛 그림에서 찾아낸 삶의 지혜를 들려준다. 『사기』가 인생을 공부하는 데 훌륭한 지침서가 되듯이, 사람살이가 파노라마처럼 펼쳐지는 옛 그림 또한 인생의 등불이 되기에 부족함이 없다. 옛 그림은 속 깊은 멘토다. 산수화, 초상화, 풍속화, 탱화, 불화, 우키요에 등 멘토의 종류도 다양하다. 현대인의 고민과 맞닿아 있는, 지은이의 옛 그림 읽기는 내면을 직시하며 삶을 확장시키는 인문학적 그림 읽기다.
톡톡 튀는 수다로 쉽고 재미있게 서양미술사를 풀어내온 김영숙이 서양미술사의 중심, 르네상스를 만나기 위해 피렌체로 떠났다. 도시 전체가 박물관이자 미술관인 이 도시에서 그녀는 발로 걷고 눈으로 살펴보며 시간을 거슬러 올랐다. "인간의 인간에 의한 인간을 위한" 고전적 인문주의를 부활시킨 도시답게 사람들의 소통 공간이었던 "광장"을 이야기의 시작으로, 르네상스 예술의 정수를 담고 있는 우피치 미술관에 이르기까지 피렌체의 과거와 현재, 모든 것을 한눈에 볼 수 있게 담아낸 『피렌체 예술 산책』은 역사의 한 단편으로서의 르네상스가 아니라 살아 있는 역사, 현재까지 이어지는 문화의 한 면으로서의 르네상스를 풀어냈다. 딱딱하거나 어렵게 풀어낸 이야기가 아니라 누구나 알기 쉽게 예술 사조의 흐름을 바탕으로, 동시대 최고의 예술가들의 업적을 곁들여 써내려간 이 책은 남녀노소 모든 사람들에게 적합한 교양예술서이다.
이 책은 미국 현대미술의 흐름을 한눈에 살펴볼 수 있는 훌륭한 교양서이자, 꿈을 이루기 위해 노력하는 것의 참된 가치를 밝혀주는 인생 지침서가 될 큐레이터 마샤 터커의 자서전이다. 휘트니 미술관 최초의 여성 큐레이터, 동시대미술을 키워낸 선구자, 뉴뮤지엄 설립자. 마샤 터커의 이름 앞에는 실로 다양한 수식어가 붙는다. 그러나 마샤는 그런 수식어 몇 개로 정리해 부르기에는 너무나도 "멋진" 여성이다. 자신의 단점을 고치고 가리기보다는 오히려 그대로 드러내고 특화시켜 자신만의 장점으로 승화해내는 모습, 어떤 고난과 시련에도 포기하거나 좌절하기에 앞서 더 나아지기 위해 분투하는 마샤의 삶은 모든 이들에게 예술보다 아름다운 감동으로 다가선다. 삶이란 공짜로 얻는 점심이 아니라는 것을 누구보다 잘 알았기에 마지막 숨을 쉴 때까지 노력했고 또 희망의 끈을 놓지 않았던 마샤 터커. 그녀가 없었다면 10년은 퇴보했을 미국 현대미술계는 물론, 삶의 선배이자 조언자로서도 훌륭한 존재의미를 가지는 이 멋진 여성의 삶을 통해 우리는 예술과 인생의 참 의미를 느낄 수 있을 것이다.
『궁궐, 조선을 말하다』는 경북대 건축학부 조재모 교수가 "체제"의 관점에서 궁궐을 탐독한 책이다. 여기서 "체제"란 건축 행위에 전제된 계획 같은 "건축적 요소"와 궁궐의 실제 운영 방식.역사적 변화 같은 "건축 외적인 요소" 모두를 일컫는다. 지은이는 "어떻게 사용하려고 만들었는가"와 "실제로 어떻게 사용했는가"라는 질문을 통해 조선의 제도와 이념이 궁궐에서 어떻게 구현되었는지를 입체적으로 살핀다. 공간 구성이나 배치 등의 건축적 요소가 궁궐의 하드웨어라면, 운영 방식 등의 건축 외적인 요소는 궁궐을 운영하는 소프트웨어라 할 수 있다.
사랑과 혁명이 시작된 1967년 여름, 존 콜트레인이 세상을 떠났다. 그해 여름 브루클린에서 만난 패티 스미스와 로버트 메이플소프, 두 젊은 아티스트는 이내 사랑에 빠졌고, 서로의 예술 세계를 추구하며 소울메이트로 지내며 한 번도 가보지 않은 길을 걷게 된다.
20,21세기 문화의 영웅들이 맞장을 뜬다. 샤넬과 이브 생로랑, 비틀스와 롤링스톤스, 슈퍼맨과 배트맨, 아디다스와 나이키, 페이스북과 트위터 등 라이벌들의 대결을 통해 동시대 문화의 지형도를 짚어본다. 대상의 특징을 절묘하게 잡아낸 그림과 함축적으로 담아낸 말풍선 속 대사들로 시각예술과 대중문화는 물론 클래식까지 오늘날 우리 문화를 이룩한 괄목할 만한 성취들을 일별할 수 있다.
오랫동안 남자아이들에게 미술을 가르치면서 남자아이의 특성에 맞는 교육방법을 몸소 익힌 지은이가 그간의 노하우를 통해 아들을 둔 엄마와 교사에게 미술로 아들을 이해하고 교육하는 법을 알려주고자 쓰였다. 딸인 엄마가 이해할 수 없는 아들의 성향은 물론 실전 미술의 영역까지, 아들을 어떻게 가르치고 아들과 어떻게 소통해야하는가를 정리한 실전 지침서다.
일간지 클래식 전문 기자가 1년 동안 유럽 유수의 음악당을 돌아보는 기행을 떠났다. 9월부터 이듬해 6월까지 이어지는 클래식 시즌 동안 유럽 곳곳을 누비며 유서 깊은 음악당과 최고 수준의 오케스트라를 돌아본 것이다. 지은이가 발품을 팔아 다녀온 음악 여행을 통해서 유럽 클래식 음악의 역사가 생생하게 다가온다. 각 음악당과 오케스트라 관람을 위한 정보도 충실하게 실었다.
스케치북은 아티스트들에게 무엇일까? 이 책에 소개된 어떤 이들은 "일이자 재미"라고 말했고 머릿속에 떠오른 것들을 저장해두는 "백업용 하드드라이브"라고 말하기도 하며, "온전히 자신만을 위한 기쁨을 주는 것", "부담 없이 자유롭게 실험하는 장소"라고 말하기도 한다. 무엇보다 스케치북은 모든 것의 시작이다. 이처럼 남을 의식하지 않고 온전히 자신을 드러낼 수 있는 공간인 스케치북 44개를 공개한다.
이 책의 지은이이자 컬렉터 폴스키는 "미술계"가 "미술시장"이 되어버렸던 짧고 폭발적이었던 시기, 즉 자신이 "깜짝 가발"을 경매에 내놓았던 2005년부터 2008년 서브프라임 모기지 사태로 미술시장이 붕괴하기 직전까지의 시기로 독자들을 안내한다. 지은이는 경매 이면에서 벌어지는 일들, 경매회사의 급부상으로 갤러리에게서 떠나가는 미술계의 권력, 이제 부자들만의 게임이 되어버린 미술시장에서 손에 넣을 수 있는 작품을 찾는 법에 대해 깊이 파헤친다.
클래식 음악으로 행복을 선사하는 무대 위의 나는 새 금난새의 『금난새의 클래식 여행』이 출간되었다. 이 책은 지난 10여 년간 쇄를 거듭하며 클래식 음악 입문서로서 큰 사랑을 받아온 『금난새와 떠나는 클래식 여행』의 개정판으로서, 『금난새와 떠나는 클래식 여행 1』(2003년 출간)과 『금난새와 떠나는 클래식 여행 2』(2007년 출간)를 한 권으로 합치고 전체적으로 도판을 보완해 펴냈다. 『금난새와 떠나는 클래식 여행 2』에서는 스트라빈스키와 바르토크를 마지막으로 20세기 초중반까지의 음악사를 정리했지만, 개정판에서는 「음악으로 세상을 바꾸려 했던 진보주의자들―20세기 음악계의 레오나르도 다 빈치 레너드 번스타인 Vs. 탱고 음악의 혁명가 아스토르 피아졸라」 장을 추가해 20세기 중후반 음악사까지 살피도록 했다.
멋진 직업이라는 이미지로 각인된 큐레이터. 한국에서 큐레이터로 산다는 것이 무엇인지 밝히고, 코디네이터의 역할에 지나지 않는 현상태에서 벗어나 제대로된 큐레이터, 잘나가는 딜러가 되기 위해 갖춰야 할 자질에 대해 밝힌다. 지은이는 그 자질로서 실제 업무에 도움이 될 외국어, 사실에 근거한 작품 판매 능력, 그리고 무엇보다 작품에 대한 ´안목´을 꼽는다. 그리고 이를 갖추기 위해서는 미술사에 대한 공부가 선행되어야 한다는 점을 조목조목 짚어준다. 여기에 전문 인력으로서의 사명감이 더해지면 더할 나위 없을 것이다.
뉴욕의 대표 미술관으로 떠나는 예술 여행 책, 『뉴욕의 특별한 미술관』. 뉴욕에서 큐레이터로 활동하는 지은이와 문화 예술 분야에서 다양한 저작물을 발표한 지은이 두 사람이 뉴욕 현대미술관에서 메트로폴리탄 미술관까지 예술 도시 뉴욕의 대표 미술관 일곱 곳과 함께 다양한 분야로 특화된 작은 갤러리와 박물관 들을 소개한다. 지은이들이 소개하는 미술관을 통해 뉴욕이 어떻게 현대미술의 중심지이자 미술계의 수도로 군림하게 되었는지 살펴볼 수 있다. 소호에서 할렘까지, 맨해튼에서 브루클린까지 지은이들이 직접 발로 뛰며 얻은 방대한 자료는 이제껏 뉴욕 여행의 한 부분으로만 소개됐던 뉴욕의 미술관들을 꼼꼼하게 살펴볼 수 있는 좋은 기회가 된다. 이 책은 뉴욕으로 떠나는 여행자들에게는 좋은 가이드북이, 뉴욕 여행을 꿈꾸는 이들에게는 미리 준비할 수 있는 자료집이, 뉴욕의 문화적 힘과 그 바탕을 궁금해 하는 사람들에게는 예술의 흐름을 살펴볼 수 있는 안내서가 되어줄 것이다.
레오나르도 다 빈치의 「모나리자」나 빈센트 반 고흐의 「해바라기」처럼 누구나 다 아는 명화는 아니지만 이야기가 담겨 있어 친근하고 보기에도 아름다운 그림들을 소개해 좋은 반응을 얻었던 선동기 작가의 두 번째 책. 전작 『처음 만나는 그림』에서는 화가 30명을 정해 각 화가마다 5점의 그림을 소개하는 식이었다면 신작 『나를 위한 하루 그림』은 봄.여름.가을.겨울, 그리고 매 달마다 계절감에 맞는 그림들을 골라 독자들에게 선사한다.
"인상파"라는 말의 기원이 된 「해돋이-인상」의 작가이자 "수련" 연작 등의 아름다운 그림으로 오늘날 가장 사랑받는 화가 중 한 사람인 모네는 탁월한 예술가이기도 했지만 대단한 미식가이기도 했다. 클로드 모네와 아내 알리스가 만든 그들만의 독특한 라이프스타일에 주목해, 특히 그들의 식생활에 깊은 관심을 갖고 오랜 시간 연구해온 미술사가 클레르 주아는 편안하고 유려하게 모네의 "그림 같은" 식탁 이야기를 풀어간다. 지은이는 요리와 식생활을 중심으로 모네의 일상사, 생활사에 밀착해 서술하는데, 그 덕분에 모네의 인생과 예술세계와 사람됨을 더욱 생생하게 느낄 수 있다. 모네의 후손인 장-마리 툴구아, 유명 셰프이자 작가인 조엘 로뷔숑의 도움을 받아 복원한 모네의 "요리 수첩"도 책 후반에 함께 실려 있다.
