새로나온 책
Book
정인과 무결 사이에서, 사랑과 현실 사이에서 흔들리는 마음을 다잡는 매리. 하지만 그럴수록 명확한 답은 구해지지 않고 점점 더 혼란스러울 뿐이다.
호모 루덴스 김중혁, 주사위를 던지다. 이제, 게임은 시작됐다!
『조선 사람의 세계여행』은 여말선초부터 식민지 시기까지 근 600년 동안 이뤄진 다양한 형태의 세계여행을 12가지로 선별하여 소개하고 있다. 비록 "여행"이라는 말을 붙였지만 오늘날의 여행과 조선시대의 여행이 의미하는 바가 같을 수는 없다. 조선시대의 여행은 "자의"로 떠난 여행보다는 "타의"에 따라 이뤄진 경우가 많았다. 그 가운데 해상표류처럼 자연의 불가항력적인 힘에 떠밀려 팔자에도 없는 세계유람을 하는 경우도 간혹 있었으니, 최부의 『표해록』은 가장 대표적인 성과물이다. 이 느닷없는데다 죽을 뻔한 위기를 수없이 넘긴 6개월의 여정이야말로 "자연이 선물"한 조선시대 최고의 "자유여행"이었다는 점도 역설적으로 깨닫게 된다. 12가지 이야기 중엔 우리에게 익히 알려진 북경 사행길과 일본 통신사행도 포함되어 있다. 이들의 이야기는 그간 간헐적으로 대중에게 소개가 되어왔지만 외교 목적의 공식적인 방문 이외에는 전근대 시기 해외여행은 사실상 무척 힘든 일이었기에 조선시대를 대표하는 해외여행의 형태로 이 책에 포함시켰다. 저자들은 기존의 관점과는 다르게 북경과 바다 건너 대마도로 떠난 조선 관료들과 그 수행원들이 이 "여행"을 내면적으로 어떻게 받아들였고, 그들의 일거수일투족을 통해 이런 공식사행이 가져다준 경험의 폭과 내용이 무엇인지를 따라 읽었다.
헬싱키와 스톡홀름 코펜하겐 등지에서 만난 디자인과 디자이너, 디자인스쿨의 이야기를 담았다. 북유럽 디자인이 낳은 아름다운 디자인 제품을 단순히 소개하는 데 그치지 않고 그것이 어떤 과정을 거쳐 형성되었는지에 초점을 맞췄다. 북유럽에 유학을 다녀온 사람들, 그곳에서 삶의 터전을 잡고 디자이너로서 일하는 사람들, 그리고 북유럽 사람들과의 만남을 통해 이 책은 완성되었다.지은이들은 스칸디나비안 디자인은 스타일이기보다 삶이자 일상이라고 말한다.
미스터리 역사상 이토록 맹랑하고 사랑스러운 탐정은 없었다!
● 서유요원전, 그 장대한 여정의 시작 대당편!
억울하다, 죽어서야 알게 되다니!
일본근대문학을 확립한 대문호이자, 1984년부터 2004년까지 이십 년간 천엔권에 초상이 쓰일 정도로 일본인에게 가장 많은 사랑을 받은 작가 나쓰메 소세키(夏目漱石, 1867~1916). 일반 대중 사이에서의 인기는 물론이거니와 "하루에 세 편씩 논문이 나온다"는 이야기가 회자되던, 연구자들 사이에서도 최고의 인기를 누린 작가가 바로 나쓰메 소세키다. 박유하 교수는 일본의 대표적인 근대 "문호"로 사랑받아온 나쓰메 소세키의 작품 읽기를 통해 한국에서도 적지 않은 독자를 확보한 소세키 문학에 치명적인 문제가 있음을 지적한다.
"신이 그것을 바라신다"는 위력적인 한 마디로 촉발된 십자군 전쟁은, 그러나 그 무엇보다 인간이 일으킨 전쟁이다. 십자군 전쟁은 인간들의 이야기인 것이다. 왕과 봉건 제후, 교황과 주교, 수도사, 기사와 빈민 등 십자군 전쟁에 참가했던 수많은 인물들이 그 각자의 독특하고도 다른 개성으로 어떤 역할을 담당하거나 어떤 국면을 만들고 또 서로의 관계 속에서 상황을 변화시키는 변수로 작용하면서 만들어낸 역사인 것이다. 시오노 나나미는 바로 우리가 너무도 몰랐던 그 시대 속 인물들을 전면에 내세워 그들의 이상과 욕망, 성공과 좌절의 명암을 통해 십자군 전쟁에 대해 이야기한다.
『로마인 이야기』를 통해 세계적 베스트셀러 작가가 된 시오노 나나미의 또 하나의 대작이자 필생의 역작, 『십자군 이야기』 시리즈의 "서곡" 격에 해당하는 것이 『그림으로 보는 십자군 이야기』. 이 책에서 시오노 나나미는 귀스타브 도레의 섬세하면서도 장엄한 판화 작품을 중심으로 지도와 간명한 해설의 세 요소를 조화롭게 구성하여 십자군의 전 역사를 조망한다.
심장에 남는 사람
화가에게 집이란 무엇일까. 많은 화가들에게 집이란 생활하는 공간, 작업을 하는 공간 그 이상의 의미를 갖는다. 『화가의 집』은 이들의 작업실, 침실, 거실, 부엌, 복도를 천천히 거닐며 그들의 정신과 손길이 닿은 부분을 세밀하게 훑는다. 무엇보다 예술 작품들이 어떤 공간에서 태어났는지, 그 밑그림이 새겨진 공간을 통해 작품 세계에 대한 이해의 폭을 한층 더 넓고 깊게 만들어준다. 미술사가인 지은이와 인테리어 공간 사진을 전문적으로 촬영해온 사진작가는 화가의 공간과 꼭 맞는 합일을 이루며, 화가의 자취를 좇는다. 이런 흥미로운 추적을 통해 화가의 집이 단순히 생활공간이 아니라 예술적 영감의 원천 또는 작업의 연장이자 무대라는 것을 실감나게 보여주는 것이 이 책의 매력이다.
20세기 일본 데카당스 문학의 대표 작가
20세기 일본 데카당스 문학의 대표 작가
노벨 문학상 수상작가, 살아 있는 가장 위대한 프랑스 작가
일본 「이 만화가 대단해! 2009」 여성편 1위,
일본 「이 만화가 대단해! 2009」 여성편 1위,
어떻게 하면 클래식 음악을 좀 더 쉽게 즐길 수 있을까? 남들이 느끼지 못하는 것을 설득력 있는 언어로 풀어내는 것이 음악적 감상 못지않게 중요하다고 말하는 지은이가 이번에는 청소년들이 클래식 음악을 좀 더 쉽게 즐길 수 있도록 음악에 담긴 이야기를 친근하게 소개한다. 전체 5장에 걸쳐 각 음악이 만들어지게 된 에피소드와 함께 음악이 담고 있는 이야기를 따라가다 보면 〈마술피리〉의 아리아에 담긴 뜻은 무엇인지, 왜 〈백조의 호수〉가 음악적으로 뛰어나다고 칭송받는지, 시벨리우스가 어떤 방식으로 조국의 문화를 음악 속에 녹여냈는지 등에 흠뻑 취할 수 있다. 작품에 대한 깊은 이해와 느낌에 작곡가들의 이야기까지 녹여서 클래식과 친구가 되도록 해준다.
프랑스 현대문학의 신화 카뮈가
프랑스 현대문학의 신화 카뮈가
